Avec « Reprise en main », farce sociale qui fait revivre l’espace d’un film l’esprit combatif des Gilets jaunes, Gilles Perret prouve qu’un documentariste de gauche peut aussi être un grand cinéaste de droite.

Wolfgang Petersen est décédé le 12 août 2022, en hommage à sa disparition nous diffusons ce documentaire d’Arte. En 1982, « Le bateau », son troisième long métrage, est un immense succès au box-office national et sera nommé dans six catégories aux Oscars. Rien ne prédestinait pourtant « Das Boot » à un tel triomphe. Ses partis pris comme les péripéties du tournage lui promettaient plutôt un destin de film maudit…

New York, dans un futur proche. Un hipster à lunettes prépare le lancement de lunettes révolutionnaires qui confondent réel et virtuel. Lors de la phase de tests, tout se brouille… « Creative control », le film de et avec Benjamin Dickinson flirte avec un idéalisme anti-moderne. Entre comédie et science-fiction.

Il est communément admis que le cinéma français ne brille pas dans le genre de la science-fiction qui serait l’apanage des studios hollywoodiens. C’est pourtant totalement faux, c’est même au contraire dans ce domaine que le 7e art hexagonal excelle le plus. Il suffit pour s’en convaincre de se pencher sur quelques scénarios récents de notre production cinématographique nationale, cette formidable exception culturelle que le monde nous envie.

Que nous dit Pier Paolo Pasolini (1922-1975) ? Si la vitalité est désespérée, le désespoir est vital. Il n’y a pas d’autre façon de s’opposer à l’enfer programmé de sociétés d’ores et déjà post-humaines, qui se dressent sur les ruines de l’ancien monde des hommes et des bêtes, dans la nuit du sacré.

Il y a cent ans naissait Pier Paolo Pasolini (1922-1975). « Moi ? Une vitalité désespérée », disait-il de lui. Il est mort comme il a vécu. En demi-dieu. Livré au massacre de l’opinion publique, avec la complicité de dieux jaloux, Orphée immolé dont le chant n’est pas prêt de s’éteindre, qui étreint le cœur et fait serrer le poing des hommes.

Une jeune vendeuse de fleurs coréenne réduite en esclavage qui se révolte contre l’occupant japonais ! Difficile de ne pas essuyer une larme devant « La Fille aux fleurs », un mélodrame nord-coréen bouleversant, datant de 1972.

De « Quai des brumes » à « Goupi Mains Rouges » en passant par « L’assassinat du Père Noël », Robert Le Vigan a été l’un des seconds rôles mythiques du cinéma français. Cine + Classic lui consacre une soirée exceptionnelle mercredi 2 février avec la diffusion d’un documentaire construit autour d’une interview inédite de Robert Le Vigan tournée en Argentine en 1970.

Victime du très mauvais accueil critique qui a accompagné sa sortie en 1973, le remake du célèbre film de Franck Capra, signé Charles Jarrott est tombé dans l’oubli, raison pour laquelle David L’Épée l’exhume pour nous !

Pour finir l’année en beauté, une compilation de sketches extraits de l’émission « Monty Python’s Flying Circus », diffusée par la BBC de 1969 à 1974. Avec la fine équipe au complet : Terry Gilliam, Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin. Absolutely hilarant !

Inconnu en France, le nécroréalisme est un mouvement cinématographique russe, lancé contre le cinéma soviétique officiel à la fin des années 1970 par Yevgeny Yufit, dont le film « Papa, le Père Noël est mort », librement inspiré d’ « Une famille de vampires » de Tolstoï, n’est pas la moindre des intrigantes pépites.