Victime du très mauvais accueil critique qui a accompagné sa sortie en 1973, le remake du célèbre film de Franck Capra, signé Charles Jarrott est tombé dans l’oubli, raison pour laquelle David L’Épée l’exhume pour nous !

Pour finir l’année en beauté, une compilation de sketches extraits de l’émission « Monty Python’s Flying Circus », diffusée par la BBC de 1969 à 1974. Avec la fine équipe au complet : Terry Gilliam, Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin. Absolutely hilarant !

Inconnu en France, le nécroréalisme est un mouvement cinématographique russe, lancé contre le cinéma soviétique officiel à la fin des années 1970 par Yevgeny Yufit, dont le film « Papa, le Père Noël est mort », librement inspiré d’ « Une famille de vampires » de Tolstoï, n’est pas la moindre des intrigantes pépites.

Trois actrices dans une pièce d’Aristophane, qui raconte comment les Athéniennes décrètent une grève du sexe pour mettre fin à la guerre contre Sparte ! Sortie en 1968, « Les filles » (Flickorna) est une comédie féministe suédoise, réalisée par Mai Zetterling.

Le giallo n’en finit plus de fasciner les cinéphiles d’aujourd’hui. Avec son Étude en jaune, Frédéric Pizzoferrato dresse un panorama complet des maîtres du thriller d’angoisse européen.

Avec « I am not a witch » (« Je ne suis pas une sorcière »), la réalisatrice Rungano Nyoni met en scène une histoire de sorcières dans la Zambie d’aujourd’hui.

À quand, une nouvelle Opération Tonnerre au pays enchanté du féminisme de progrès ? Le décor ? La possibilité souvent évoquée d’une actrice pour remplacer l’agent 007 ; une sorte de « Jane Bonde », donc. Ou d’un acteur de couleur, Idris Elba en l’occurrence.

La Nouvelle vague japonaise est un cinéma souvent sensuel, charnel, caractérisé par un rapport esthétique et sensitif au corps et plus particulièrement à la peau. Ce rapport est exalté dans un chef-d’œuvre comme La Femme des sables (Hiroshi Teshigahara,

Véritable manifeste esthétique de l’art déco, considéré parfois comme une sorte de bande-annonce de l’Exposition des arts décoratifs et industriels modernes qui devait se tenir à Paris en 1925, « L’Inhumaine » est une ode au progrès sous tous ses aspects. Exaltant à la fois la science et les nouvelles formes de la création (architecture, mobilier, arts plastiques, haute couture), le film a des airs de chant d’amour et de confiance adressé à la modernité, confondue ici avec l’humanité. Ce positivisme décomplexé a beaucoup vieilli, certes, et fait sourire un peu jaune en notre temps de désenchantement et de scepticisme, pour ne pas dire de méfiance à l’encontre de la théodicée progressiste. Mais ce qui fait le charme de la modernité de L’Inhumaine, c’est justement son archaïsme, le décalage technologique et esthétique de ses images qui, vues près de cent ans après, semblent annoncer non pas le XXème siècle tel qu’il s’est déroulé mais tel qu’il aurait pu avoir lieu.

Avril est le film de fin d’études d’Otar Iosseliani, qui allait être amené à poursuivre sa carrière au cinéma jusqu’aujourd’hui. Ce premier pas s’avéra toutefois peu encourageant puisque le moyen métrage fut interdit de distribution en URSS, la

La filmographie de Cheyenne-Marie Carron s’étoffe un peu plus. Avec La beauté du monde, elle poursuit son exploration des cœurs ardents, cette fois-ci brisés, quand le fracas des batailles s’est éloigné et qu’il faut ramasser les blessés

Russ Meyer est à la poitrine des femmes ce que Tinto Brass est à leur croupe : un fétichiste généreux, un exégète de la chair exhibée, un illustrateur compulsif de l’objet de tous ses regards. Si l’on pense