Gina Lollobrigida n’est plus. Décédée à l’âge de 95 ans, l’actrice italienne a marqué l’histoire du cinéma pour ses rôles dans Notre-Dame de Paris ou Fanfan la Tulipe. L’hommage de Michel Marmin, auteur de La République n’a pas besoin de savants et Cinéphilie Vagabonde, à la belle Romaine qu’il a rencontrée au soir de sa vie.

Le 29 décembre 2022, un cinéaste sulfureux nous quittait à l’âge de 83 ans : Ruggero Deodato. L’occasion de revoir un film légendaire à la réputation scandaleuse : « Cannibal Holocaust » (1980), mais qui délivre un message moral, n’en déplaise aux âmes sensibles.

58 millions de spectateurs à sa sortie en 1977, Romance de bureau d’Eldar Riazanov est devenu un classique de la comédie romantique aux répliques cinglantes qui ne cesse, année après année, d’être rediffusé régulièrement à la télévision russe.

Avec « Reprise en main », farce sociale qui fait revivre l’espace d’un film l’esprit combatif des Gilets jaunes, Gilles Perret prouve qu’un documentariste de gauche peut aussi être un grand cinéaste de droite.

Wolfgang Petersen est décédé le 12 août 2022, en hommage à sa disparition nous diffusons ce documentaire d’Arte. En 1982, « Le bateau », son troisième long métrage, est un immense succès au box-office national et sera nommé dans six catégories aux Oscars. Rien ne prédestinait pourtant « Das Boot » à un tel triomphe. Ses partis pris comme les péripéties du tournage lui promettaient plutôt un destin de film maudit…

New York, dans un futur proche. Un hipster à lunettes prépare le lancement de lunettes révolutionnaires qui confondent réel et virtuel. Lors de la phase de tests, tout se brouille… « Creative control », le film de et avec Benjamin Dickinson flirte avec un idéalisme anti-moderne. Entre comédie et science-fiction.

Il est communément admis que le cinéma français ne brille pas dans le genre de la science-fiction qui serait l’apanage des studios hollywoodiens. C’est pourtant totalement faux, c’est même au contraire dans ce domaine que le 7e art hexagonal excelle le plus. Il suffit pour s’en convaincre de se pencher sur quelques scénarios récents de notre production cinématographique nationale, cette formidable exception culturelle que le monde nous envie.

Que nous dit Pier Paolo Pasolini (1922-1975) ? Si la vitalité est désespérée, le désespoir est vital. Il n’y a pas d’autre façon de s’opposer à l’enfer programmé de sociétés d’ores et déjà post-humaines, qui se dressent sur les ruines de l’ancien monde des hommes et des bêtes, dans la nuit du sacré.

Il y a cent ans naissait Pier Paolo Pasolini (1922-1975). « Moi ? Une vitalité désespérée », disait-il de lui. Il est mort comme il a vécu. En demi-dieu. Livré au massacre de l’opinion publique, avec la complicité de dieux jaloux, Orphée immolé dont le chant n’est pas prêt de s’éteindre, qui étreint le cœur et fait serrer le poing des hommes.

Une jeune vendeuse de fleurs coréenne réduite en esclavage qui se révolte contre l’occupant japonais ! Difficile de ne pas essuyer une larme devant « La Fille aux fleurs », un mélodrame nord-coréen bouleversant, datant de 1972.

De « Quai des brumes » à « Goupi Mains Rouges » en passant par « L’assassinat du Père Noël », Robert Le Vigan a été l’un des seconds rôles mythiques du cinéma français. Cine + Classic lui consacre une soirée exceptionnelle mercredi 2 février avec la diffusion d’un documentaire construit autour d’une interview inédite de Robert Le Vigan tournée en Argentine en 1970.