Yves Boisset est mort, lundi 31 mars, à l’âge de 86 ans. Son œuvre, très politique, engagée à gauche et parfois contestable, a marqué les années 70. N’hésitant pas à s’attaquer aux pouvoirs en place ni à aborder des sujets politico-sociaux sensibles et délicats, il incarne le courage et l’indépendance d’un certain cinéma français aujourd’hui disparu. Pour lui rendre hommage, nous relayons l’entretien qu’il avait accordé à notre collaborateur Arnaud Guyot-Jeannin sur TV libertés, démontrant notamment là son ouverture d’esprit et son absence de sectarisme.

L’inspiration semble avoir dramatiquement abandonné les studios de cinéma et de production télévisuelle. La pénurie d’idées, les remakes de remakes, les suites de préquels, le politiquement correct et la doctrine woke constituent aujourd’hui un triste « train-train » qui, avouons-le, a de quoi dégoûter les cinéphiles les plus exigeants tout autant que les simples amateurs de créations originales. Submergée par des séries qui donnent déjà la nausée dès le deuxième épisode, notre correspondante italienne, Chiara Del Fiacco, a décidé de mettre les nouveautés en veilleuse et de revenir aux rivages sûrs du passé. Et quel meilleur moyen pour cela que de se replonger dans la toute première des séries, Twin Peaks ?

Cerné par les lecteurs de Télérama, notre collaborateur Daoud Boughezala est allé voir « Les Graines du figuier sauvage », le film du réalisateur iranien Mohammad Rasoulof, récompensé d’un prix spécial du jury à Cannes et en lice pour les prochains Oscars. Pendant près de trois heures, le spectateur suit les tiraillements d’un magistrat et de sa famille en plein mouvement de contestation anti-mollahs « Femmes, vie, liberté ». La perte du revolver du héros déclenche un huis clos que la dictature des écrans rend encore plus terrifiant. Attention, quasi-chef-d’œuvre !

La critique a beau jeu de saluer Bertrand Blier (1939-2025), mais pourquoi avoir attendu l’annonce de sa mort pour célébrer sa filmographie ? La vérité, c’est qu’il incarne une figure insupportable à la presse progressiste : celle du jouisseur libre. Hier accusé de nazisme pour « Les Valseuses », aujourd’hui conspué pour son regard masculin, Blier a toujours dérangé. De « Libération » à « La Croix », en passant par « Les Cahiers du cinéma », tous lui ont reproché son goût pour la sensualité, le grotesque, et les dialogues crus. David L’Épée lui avait rendu un bel hommage dans un numéro d’« Éléments », où il répondait à ses nombreux détracteurs. Nous republions cet article in extenso à l’occasion de la disparition de Bertrand Blier. Rien n’y est à changer.

Il était le dernier acteur majeur de la plus belle page du cinéma français. Il était l’ultime représentant d’une époque que de moins en moins de monde a connu, et qui est pourtant de plus en plus regrettée. Pas besoin d’être mélancolique au dernier degré pour avoir la nostalgie des périodes héroïques. Delon, dernier « monstre sacré », dernier héros, quand le cinéma faisait encore rêver…

Il y a chez David Niven une sorte de grâce, subtil mélange de distinction et de dilettantisme, mais non dénué d’acuité. D’où ses souvenirs (David Niven, « Mémoires », Séguier) qui dressent le très lucide portrait de l’industrie hollywoodienne du siècle dernier.

Alors que le festival de Cannes s’achève, et avec lui son flot de polémiques « metoo » et de déclarations pseudo-moralistes et farouchement conformistes ; un livre aux allures de pamphlet étrille la « grande famille du cinéma ». Avec « Main basse sur le cinématographe », publié aux éditions « La Mouette de Minerve », le réalisateur Laurent Firode et l’écrivain Bruno Lafourcade tirent à boulets rouges sur un petit monde où entre-soi, « pognon de dingue » et abus en tous genres dominent. Déjà associés pour la série de films « Le Monde d’après », les deux compères renouvellent leur collaboration et dévoilent quelques secrets sur le septième art français.

L’édile de Trappes, dans les Yvelines, une des capitales du djihad, vient de débaptiser pompeusement le cinéma municipal Jean Renoir : ce sera désormais celui d’Omar Sy. Michel Marmin ne pouvait laisser passer cette épuration toponymique.

Alors que nous venons de fêter le 50e anniversaire de la mort de Jean-Pierre Melville, le 2 août dernier, nulle commémoration n’a eu lieu. Pourtant, le cinéaste au Stetson et aux lunettes noires compte dans sa filmographie de nombreux chefs-d’œuvre, comme Le Silence de la mer, Le Samouraï et Le Cercle rouge, qui peuvent se voir dans une perspective métaphysique des plus exigeantes. Faute de célébration officielle, Arnaud Guyot-Jeannin lui rend hommage à sa manière, dans les colonnes d’« Éléments » et dans son Libre Journal, sur les ondes de Radio Courtoisie. Retrouvez-le au micro le jeudi 7 septembre de 18 h à 19 h 30 sur le thème : « Hommage à Jean-Pierre Melville pour le 50e anniversaire de sa mort. » Invités : Laurent Dandrieu, Dominique Borde et Michel Marmin (rediffusion le samedi 9 septembre de 7 h 30 à 9 h).

C’est le maître du « giallo », un cinéma de genre à la croisée du polar, du film d’horreur et de l’érotisme. Mais Dario Argento le transcende pour signer des films très personnels. Maîtrise formelle, esthétique baroque, horreur sophistiquée. Rétrospective à l’Écoles cinéma club pour le découvrir.

Pourquoi les années 70 nous fascinent-elles tant ? Sur fond de guerre froide, cette ère de liberté sexuelle a fait germer toutes les déconstructions dont nous goûtons aujourd’hui les fruits rancis. Au cours de cette saison terroriste, dans l’Italie comme dans l’Allemagne post-68, les militants de rue jouissaient sans temps mort… et frappaient sans entraves. Il faut voir ou revoir le film de Carlo Lizzani, « San Babila, un crime inutile », pour en retrouver l’ambiance.