Alors que nous venons de fêter le 50e anniversaire de la mort de Jean-Pierre Melville, le 2 août dernier, nulle commémoration n’a eu lieu. Pourtant, le cinéaste au Stetson et aux lunettes noires compte dans sa filmographie de nombreux chefs-d’œuvre, comme Le Silence de la mer, Le Samouraï et Le Cercle rouge, qui peuvent se voir dans une perspective métaphysique des plus exigeantes. Faute de célébration officielle, Arnaud Guyot-Jeannin lui rend hommage à sa manière, dans les colonnes d’« Éléments » et dans son Libre Journal, sur les ondes de Radio Courtoisie. Retrouvez-le au micro le jeudi 7 septembre de 18 h à 19 h 30 sur le thème : « Hommage à Jean-Pierre Melville pour le 50e anniversaire de sa mort. » Invités : Laurent Dandrieu, Dominique Borde et Michel Marmin (rediffusion le samedi 9 septembre de 7 h 30 à 9 h).

C’est le maître du « giallo », un cinéma de genre à la croisée du polar, du film d’horreur et de l’érotisme. Mais Dario Argento le transcende pour signer des films très personnels. Maîtrise formelle, esthétique baroque, horreur sophistiquée. Rétrospective à l’Écoles cinéma club pour le découvrir.

Pourquoi les années 70 nous fascinent-elles tant ? Sur fond de guerre froide, cette ère de liberté sexuelle a fait germer toutes les déconstructions dont nous goûtons aujourd’hui les fruits rancis. Au cours de cette saison terroriste, dans l’Italie comme dans l’Allemagne post-68, les militants de rue jouissaient sans temps mort… et frappaient sans entraves. Il faut voir ou revoir le film de Carlo Lizzani, « San Babila, un crime inutile », pour en retrouver l’ambiance.

En complément de notre dossier consacré aux séries « Quand l’écran devient une drogue » dans le dernier numéro d’Éléments, David L’Épée a longuement interrogé Édouard Chanot, auteur de L’empire Netflix ou l’emprise du divertissement (La Nouvelle Librairie). Nous reproduisons l’entretien initialement publié dans « Au fil de L’Épée ».

« Bosna ! » Vingt ans plus tard, Bernard-Henri Lévy renoue avec le documentaire de guerre en sortant Slava Ukraini, sans point d’exclamation cette fois. Mais avec la volonté intacte de l’onirisme égotique.

La poésie contemporaine est devenue le parent pauvre des arts littéraires. Boudée par les lecteurs comme par les éditeurs, elle semble désormais limitée à un petit cercle d’initiés se délectant d’improbables expérimentations et d’intellectualisation extrême. Fort heureusement pour le commun des mortels dont je suis, il existe de précieuses exceptions capables de réconcilier avec cette discipline (car c’en est une, particulièrement rigoureuse) enchanteresse. « Pour Aliénor », de Michel Marmin, fait partie de celles-ci.

Si l’ensemble de l’industrie cinématographique mondiale connaît d’importantes difficultés post-Covid, le cinéma français semble pour sa part carrément subclaquant. Sans doute est-ce dû au fait qu’il ne sait aujourd’hui plus produire que des (mauvaises) comédies et des pensums idéologiques lourdingues et caricaturaux, grossièrement agrémentés d’une couche de moraline aussi épaisse que le portefeuille d’un éditorialiste de « Libé ».

Gina Lollobrigida n’est plus. Décédée à l’âge de 95 ans, l’actrice italienne a marqué l’histoire du cinéma pour ses rôles dans Notre-Dame de Paris ou Fanfan la Tulipe. L’hommage de Michel Marmin, auteur de La République n’a pas besoin de savants et Cinéphilie Vagabonde, à la belle Romaine qu’il a rencontrée au soir de sa vie.

Le 29 décembre 2022, un cinéaste sulfureux nous quittait à l’âge de 83 ans : Ruggero Deodato. L’occasion de revoir un film légendaire à la réputation scandaleuse : « Cannibal Holocaust » (1980), mais qui délivre un message moral, n’en déplaise aux âmes sensibles.

58 millions de spectateurs à sa sortie en 1977, Romance de bureau d’Eldar Riazanov est devenu un classique de la comédie romantique aux répliques cinglantes qui ne cesse, année après année, d’être rediffusé régulièrement à la télévision russe.

Avec « Reprise en main », farce sociale qui fait revivre l’espace d’un film l’esprit combatif des Gilets jaunes, Gilles Perret prouve qu’un documentariste de gauche peut aussi être un grand cinéaste de droite.

Wolfgang Petersen est décédé le 12 août 2022, en hommage à sa disparition nous diffusons ce documentaire d’Arte. En 1982, « Le bateau », son troisième long métrage, est un immense succès au box-office national et sera nommé dans six catégories aux Oscars. Rien ne prédestinait pourtant « Das Boot » à un tel triomphe. Ses partis pris comme les péripéties du tournage lui promettaient plutôt un destin de film maudit…